中国传统绘画的艺术传承与创新：当代艺术家的作品分析
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以文艺复兴时期典型艺术家举例，阐述艺术的继承和创新?
但丁《神曲》无情揭露了教会的黑暗，热情歌颂现实生活，对封建社会进行了有利批判。
达芬奇《蒙娜丽莎》对人和人性作了生动的刻画，表达了新兴资产阶级对现实生活的追求和审美情趣。
意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的美术三杰拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇全部诞生在意大利。
继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展历史具有其内在继承性，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然在前一时代的基础上得以发展。
杨卓老师做的新传统和苍龙老师做的新传统俩种风格有啥区别？
杨卓老师做的新传统和苍龙老师做的新传统俩种风格有啥区别：1、整体布局不同；2、选材用料的不同；3、基调用色不同；4、陈设的造型不同。
1、整体布局不同
①传统中式风格：在整体的布局上，传统中式风格是以宫廷建筑等中国古典建筑为代表，室内基本上都是采用的对称式布局，端正稳健，气势恢弘，空间高大进深，强调的是居室与环境相融，为业主营造出安宁和谐的氛围。
②新中式风格：中式风格则是褪去传统中式风格的厚重，在局部中，也并非局限于传统中式风格的轴对称和平八稳，整体设计上更加的简洁，讲究的是空间层次感，以阴阳平衡概念调和室内生态，整体感觉也会更为的轻松一些。
2、选材用料的不同
①传统中式风格：传统中式风格装饰材料主要是以木材为主，精雕细琢龙、凤、花、鸟等图案，以字画、瓷器作为辅佐烘托，做工考究，体现东方木构架特有的形式与装饰，沉稳庄重，但这种风格的造价较高。
②新中式风格：新中式风格的选材更加的广泛，材质多运用现代装饰：壁纸、玻化砖、软包背景墙等，再以木线条和实木家具作为点缀。
3、基调用色不同
①传统中式风格：传统中式风格的家装往往在用色方面更考究，常常使用柔和雅致的颜摸蚂色，以红、黑作为主，颜色饱和度较低，且多为暖色调。而墙面就多是选择的建筑材料原色，并偶有绘制装饰图案。
②新中式风格：新中式风格的家装则会运用壁纸、玻化砖等材质做墙面和地面的处理，而在装饰获辞诸方面则是速劣搭配饱和度略高的红、黄、蓝、绿等色作为局部色彩。
4、陈设的造型不同
①传统中式风格：传统中式风格陈设的造型线条的运用较为复杂多变，陈设上也是往往雕琢各式繁复精美的图样，所以线条更曲折多变，花纹精细，精美绝伦。
②新中式风格：新中式风格则为的是追求线条简洁，合理与协调的比例，尽量不使用繁复的工艺，不比传统中式奢华大气，但更具设计感，线条流畅明朗且清新自然。
元明时期中国绘画特点与分析？
元代山水画山水画分两个时期，元初时期的绘画强调古意，当时的画家们继承了唐宋山水画，并有创新和发展，他们学习古代董源、苏轼、米芾等人的文人画理论，托古改制，复古求新，绘画多表现主观思想意趣，形成鲜明的时代风貌，当时最具代表性的山水画家有钱选、赵孟頫、高克恭等。
钱选的山水画习自董源并创新变化，擅长青绿山水，他的大多数作品都是有题诗，形成诗书画结合 的审美特色，对后来文人画有着广泛的影响。
现代中国画家师承传统的途径是什么？
我是此岸，我来试着回答这个问题。
中国画画者一般师古人，师造化，然后中得心源。
师古人，即向古人学习，传承与创新，没有哪个画画者不重视向古人学习的。临摹是很好的方法，如白石老人早年用了20年学习芥子园画传。学习传统的绘画技法，包括用笔（骨法用笔），用墨（墨分五色），用色（随类赋彩），构图（经营位置），等等。
还有古人的画论，多读大师们画论对画画很有帮助的。
师造化，是指要写生。除了向古人学习技法和理论，没有画家不重视写生的。大自然千变万化，本身就是一幅幅画卷。仁者乐山，智者乐水，山水画者离不开向自然学习。花鸟画又是描绘真实的花卉和动物。人物画更需要写生。这就是画画是写活。而且，写生要伴随画者终身的。
中得心源，就是自己的创作。无论写诗，还是画画，最后落到实处的是自己的创作。
袁枚论诗的话可以借鉴，闲时无时不有古人，下笔处不得有古人。有古人，功力深厚，无古人，使出精神。
这就是中国画中的传承与创新。